Aftondräkt av Mats Stammarnäs

Mats Stammarnäs

Föddes 1963 i Askeby, Linköping.
Bor och verkar nu i Lödöse, strax norr om Göteborg.

Utbildning:
1982–1984 – Lunnevads Folkhögskola, Bild och Form
1986–1988 – Hovedskous Konstskola, Göteborg
1988–1991 – Statens Kunstakademi, Oslo
1991–1993 – Valands Konsthögskola, Göteborg

Ställt ut runt om i Sverige och Norge, hos oss hade han en separatutställning 2019 och
har även medverkat på flera av våra samlingsutställningar genom åren
bland annat den stora då vi firade att vi varit på NP33 i 10 år.

Mats Stammarnäs rör sig i gränslandet mellan abstrakt och semi-abstrakt måleri.
Mats verk präglas av en stark känsla för stämning, atmosfär och textur, snarare än realistisk avbildning.
Han bygger upp bilder långsamt med lager-på-lager-teknik, där tunna skikt av oljefärg appliceras för att skapa en känsla av djup och textur.
Samtidigt lämnar han utrymme för slumpen i penseldrag, droppar eller färgens egna rörelse på duken, vilket ger verken liv och oväntade detaljer.

Med sin teknik och känsla för komposition skapar Mats verk som både är visuellt tilltalande och emotionellt engagerande,
de bjuder in betraktaren att stanna upp, reflektera och förlora sig i de landskap han skapar.
Konstverken har en tredimensionell känsla som helt enkelt får betraktaren att vilja "gå in" i målningen.

Mats Stammarnäs beskriver sitt konstnärskap såhär:

"I mitt måleri utgår jag från en abstrakt bildvärld i konsthistorisk mening, där jag undersöker måleriets rumslighet och materialitet som en pågående dialog mellan tradition och samtida uttryck. Jag är intresserad av hur rummet kan uppstå både i och utanför bildytan — som en mental, fysisk och perceptuell dimension. Målningen blir en plats där betraktaren kan uppleva en förskjutning mellan yta och djup, mellan det som är synligt och det som endast anas.

Det finns en tydlig referens till det traditionella skiktmåleriet, där färg och transparens byggs upp i lager. Detta arbetssätt blir inte enbart en teknik, utan också en metod för att reflektera över tid och process i måleriet. Genom att successivt lägga till och ta bort skikt uppstår spår av handlingar, ett slags visuellt minne som ger målningen dess inre rum.

Den platta ytan, det horisontella och det lodräta fungerar som grundläggande strukturer att förhålla sig till. De utgör både en fysisk och konceptuell ram för arbetet, där måleriets språk undersöks som ett system av balans, riktning och rörelse. Jag intresserar mig för hur dessa element kan skapa en känsla av djup utan att överge bildens egen yta – hur illusion och materialitet kan samexistera och därigenom öppna upp för nya sätt att erfara bilden."